Picturing Scriabin marks a century since the passing of Alexander Scriabin (1872-1915). Released in April 2015, the album pays homage to this Russian composer, who has remained one of the most mysterious and controversial artistic figures of all time. His music evokes a sense of elation and weightlessness, as if the law of gravity were reversed. Scriabin developed his own harmonic language, his own idiom and principles of musical construction. Stravinsky called him a “man without citizenship,” he does not fit in any particular musical or cultural tradition.
Helena Basilova’s Picturing Scriabin maps Scriabin’s journey from innocence to experience. With the exception of the first Mazurka, the pieces are in chronological order. The program is similar to recitals Scriabin gave in the last months of his life. By then he had toured Russia and Europe extensively as a concert pianist, often playing full concerts of exclusively his own repertoire. We begin with two works from Scriabin’s first and most lyric period. Mazurka, Op. 25, Nr. 3 shows a contemplative and improvisatory Scriabin while 24 Preludes Op. 11 are heavily influenced by Chopin’s 24 Preludes, Op. 28.
Ter gelegenheid van de 100-ste sterfdag van Alexander Scriabin presenteert Quintone de nieuwe CD van Helena Basilova onder de titel ‘Picturing Scriabin’. Helena geeft een prachtig beeld van zowel de bijzonder delicate als de grillige kant van Scriabin’s oeuvre. Daarnaast is een drietal preludes te horen van de jongste zoon van Alexander, Julian Scriabin, die op zeer jonge leeftijd (11 jaar) is gestorven. Deze werken zijn niet eerder op CD uitgegeven. De CD sluit af met ‘Ask me now’ van Thelonius Monk waarmee Helena een verrassende link laat zien tussen het idioom van de beide Scriabins en het werk van deze legendarische jazzmusicus. Het voorziet de klassieke pianomuziek van Scriabin daarmee van een nieuwe actualiteit.